Елена Гришаева dj le Nochka. От Венецианской биеннале до YouTube: художница, которая связала ИИ, музыку и котов

Удивительная, яркая личность, создавшая собственную вселенную — Елена Гришаева dj le Nochka. Её творческий мир пропитан кошачьей магией: здесь поёт харизматичная кошка MURRA на фоне дубайских небоскрёбов и закатов над океаном, а вокруг неё танцуют пышные мордастые коты в элегантных смокингах и загадочных чёрных очках. От картины к картине графика становится всё сложнее и детализированнее — если раньше работы напоминали яркий мультфильм, то теперь это настоящие произведения искусства с невероятной проработкой каждой детали. Диджей и художник, создатель уникального стиля «Супрекотизм», автор самой большой картины с кошками в мире, лауреат множественных престижных премий — Елена объединила в своём творчестве живопись, музыку и технологии, создав феномен, который покоряет сердца по всему миру. Честно говоря, мне хотелось задать ей миллион вопросов, потому что восхищению и любопытству не было предела.

— Этим летом вы снова уезжаете — на этот раз во Францию. Ранее были Дубаи. Что даёт вам смена географии как художнице?

— В основном смена географии связана с выставочной деятельностью и путешествиями, так я насыщаю свой творческий поток идеями.

Недавно я получила премию в Церкви Вознесения в Нью-Йорке «The New Great Masters in New York 2025» — по-моему, уже седьмую по счёту — за свою картину, созданную для книги рекордов Гиннесса. Частью этой премии был показ картины на выставке ARTEXPO NEW YORK 2025 в Нью-Йорке на Pier 36 и в Дубае на WORLD ART DUBAI 2025 в Dubai World Trade Centre. Вот в Дубай я и полетела.

Сама по себе профессиональная деятельность художника предполагает участие в международных выставках. А вообще Франция для меня второй дом — это было до санкций, и это в моей душе художника. Я люблю как природу тех мест, так и вдохновляюсь французскими мастерами. Когда-нибудь продолжу работу над моей второй морской темой, которую отложила до лучших времён.

— Мы живём в непростой санкционный период. Какие двери сейчас открыты художникам?

— Художникам нужно представлять интересы России в России, также можно выставляться в странах ближнего зарубежья и там, где нет санкций против России. И участвовать в цифровых выставках.

— Вы придумали уникальный стиль — «супрекотизм». Почему именно коты стали главными героями ваших работ? Когда вы поняли, что за котами можно спрятать что-то гораздо более глубокое?

— Коты стали частью современной культуры. Я сама очень люблю кошек. Моя самая первая картина, которая выставлялась, была с кошкой. Это было на детской выставке в Санкт-Петербурге в Манеже, когда мне было 8 лет.

Образ кошки в современной культуре наделён человеческими чертами, передаёт наши эмоции и отражает нас самих. А у многих самая яркая эмоция любви в наше время связана именно с кошками, так как появилась некая пропаганда одиночества: бесконечный психологический разбор настоящего или будущего партнёра в конечном итоге приводит к завышенным ожиданиям и его отсутствию. И тут кошки прекрасно справляются с заполнением любовью опустошённой души. Сама форма кошки очень интересна — бесконечные позы, меняющиеся как жидкость. Мне эта тема показалась любопытной для исследования, а бесконечный поток идей для реализации очень вдохновляет.

Благодаря новым технологиям я создала персонажа — первую в мире цифровую певицу-кошку. И, наконец, у меня получилось связать сразу музыку, искусство, искусственный интеллект, новые технологии воедино — и опять благодаря кошкам.

— На ваш взгляд, почему именно этот язык — ироничный, яркий, кошачий — оказывается универсальным?

— Просто кошек любят почти все, и если вы путешественник и на своём пути повстречаете кошку, вы не сможете не обратить на неё внимания. Внимание — это ключевой момент.

— Давайте поговорим об одной из ваших картин — «Супрекотизм. Доза любви. Наши любовники и любовницы. 44 известных кота XXI века». Это почти как гербы новой империи. А кем вы себя чувствуете в ней — императрицей, летописцем или кем-то ещё?

— Я в ней себя чувствую художником, ведь исторически так сложилось, что художник, как и писатель, прежде всего, должен в своих произведениях отражать историю и сохранять её на века — это главная задача профессии художника, а уже потом всё остальное. А многие современные художники совершенно не понимают своё предназначение. Я работала над картиной два года, причём большую часть времени потратила именно на выбор персонажей картины.

— Чем отличается работа над физической картиной и цифровой? В чём глубинная разница ощущений? Почему именно ИИ?

— Я воспринимаю ИИ как инструмент, примерно так же, как рисовать акрилом, маслом, на планшете. Но если в случае с красками всё зависит от тебя и твоих умений, то в случае с ИИ есть много непредсказуемости, на которую невозможно повлиять. И только длительная работа с ИИ — а это могут быть тысячи визуализаций — начинает, наконец, давать профессиональный результат. И у меня абсолютно точно такое же ощущение от результата, такие же яркие эмоции, когда работа сделана.

Я думаю, для сегодняшних начинающих художников это отличная возможность, не обладая художественными навыками и стажем, создавать профессиональные картины. Предполагаю, со временем современный зритель обесценит физическую живопись, так как она несравнимо проигрывает по качеству исполнения искусственному интеллекту. Мы можем даже уже сейчас в социальных сетях видеть слишком много искусственных работ, созданных ИИ. Если утрированно, физическая живопись станет каменным веком — примерно как молоток и современный перфоратор.

Возможно, мы научимся печатать маслом или акрилом, а не как сейчас выглядят принты на холсте, и это окончательно уничтожит обычного художника, причём это может произойти очень быстро.

— Недавно вы выпустили музыкальный альбом Murr House и создали бесконечную онлайн-выставку на своём YouTube канале Dj Le Nochka & Murra «This is a meow world». Почему выбрали именно этот формат?

— Я выбрала этот формат, так как работа с физическими носителями на данный момент перешла все границы по ограничениям и безопасности. Я длительно выжидала, когда можно будет спокойно работать как раньше, но бесконечная неопределённость начала на меня давить. Пока ждала, я занималась цифровой живописью, а потом просто приняла решение любую физическую живопись отложить до лучших времён. Меня это освободило от многих проблем. И я вновь почувствовала себя свободным художником.

— Что даёт онлайн как пространство для арт-презентации? И что теряется?

— Хороший вопрос! Онлайн даёт независимость от галерей, физических выставок, ограничений по времени, необходимости приглашать гостей, тратить время самих гостей на посещение выставки. Сам художник очень здорово экономит средства — не нужно покупать холсты, краски и прочее. Также эту выставку можно демонстрировать по всему миру как на цифровых площадках, так и на физических выставках, причём не нужно делать документы на вывоз картин, проходить таможню, платить за перевес, доставку и прочее. Можно одновременно делать показ одного произведения в разных концах мира. Плюсов очень много. Одним словом, ничего не теряется.

Думаю, за этим форматом будущее, потому что это удобно всем. И скорее всего, новое поколение, которое уже живёт в цифровом мире, совсем не сможет воспринимать физическое искусство и тем более тратить время на его просмотр — это придётся принять современным художникам. Возможно, в будущем мы будем приглашать гостей на онлайн-выставки, так же как сейчас проходят онлайн-трансляции, и люди с разных городов и стран смогут в одно время пообщаться с художником и между собой — примерно как сейчас чат в телеграме. И самое главное достоинство — это скорость производства и отсутствие серьёзных затрат на производство произведения.

— Планируете ли вы соединять реальное и цифровое — гибридные выставки, VR, живое взаимодействие с ИИ-объектами?

— Да, конечно. В моей голове есть проект из 100 физических картин, когда это будет возможно, я вернусь к реализации, и ничто не мешает мне сделать гибридную выставку, потому что тема «suprecatizm» не меняется.

— В вашей выставке «This is a meow world» главный персонаж — поющая кошка MURRA. Кто она?

— Кошка Мурра — это белая сибирская кошка, которая, когда начинает петь, превращается в антропоморфную кошку-красотку певицу, наделённую женскими формами. Персонаж возник в моей голове благодаря моему коту, которого уже, к сожалению, нет. Он превращался в певца и рассказывал всем соседям своими песнями о жизни, когда меня не было дома, а при мне он был всегда просто молчалив и иногда мурчал.

Я как-то даже записала на диктофон и думала написать его песню, но не нашла времени сразу.

— Почему у кошки MURRA рядом такие пышные, модные, самодовольные коты в очках и смокингах? Это пародия?

— Потому что кошка Murra тоже пышная, модная, самодовольная, в модных очках, и она очень много работает, чтобы быть такой, и её окружение соответствует ей самой. Вообще в этих картинах я всех котов наделила чёрными очками, потому что глаза котов слишком прекрасны, отвлекают от сути картины (смеётся). И да, это отчасти пародия на «крутизну» и успешность, на популярные клипы, а отчасти правда жизни. И к моим клипам-картинам нужно отнестись обязательно с чувством юмора.

— Если бы вы исчезли и осталась только MURRA — что бы она рассказала о вас миру?

— Она бы рассказала миру о смелости ломать стереотипы и быть первой там, где другим страшно.

— Что вы чувствовали, получая Премию Леонардо да Винчи в Милане, премию от арт-критиков на Биеннале в Венеции и публикацию в истории искусства от итальянского издательства вместе с Энди Уорхолом, Жаном Мишелем Баския и другими исторически известными художниками? Это было признание или подтверждение того, что вы двигаетесь туда, куда нужно?

— Я помню, что это было важно для меня, потому что я ещё жива, молода, но как художник уже получила такое великое признание. Я точно на верном пути.

— Для карьеры художника выставиться на Биеннале в Венеции — это как Каннский кинофестиваль для режиссёра и актёра, величайшее событие. Как вы туда попали?

— Итальянская компания устроила конкурс, а я отправила туда свою масляную живопись, созданную по техзаданию конкурса. И выиграла, причём сразу на двух выставках. И там же на биеннале я получила возможность выступить в цифровом формате — презентовала свою огромную картину «44 известных кота 21 века» и представила коллекцию NFT-портретов каждого персонажа — 44 кота в турбулентности самолёта. И интересно, что параллельно с Биеннале в Венеции весь июль 2024 года на бортах самолётов компании Vueling проходила выставка, где демонстрировалась эта же картина. Таким образом, я избавила самую большую в мире картину с кошками от физического носителя и сделала её бесконечного размера, переведя в децентрализованный NFT-формат на базе блокчейна Ethereum на платформе OpenSea. Это была моя первая попытка сделать онлайн-выставку. Коты там в виде gif-картинок трясутся, как в турбулентности, когда самолёт взлетает. Я провожу параллель между турбулентностью и славой. Кошки с моей огромной картины очень известные, но они сами и не поняли, как попали в эту турбулентность славы.

— Картина «Президент с котом» — очень интересный вызов. Расскажите подробнее об этом предмете искусства, как он появился?

— О, с ним у меня произошла интересная история — я оказалась в социальных сетях самого Путина.

В Центральном выставочном зале Союза художников Санкт-Петербурга периодически проходила «Международная выставка-конкурс портретного искусства ART PORTRAIT CLUB International Festival», организованная Всемирным Фондом Искусств и проводившаяся в нескольких странах: России (Москва), Китае (Пекин), Италии (Милан). Я создала портрет в авангардном стиле в номинации «Портрет известной личности».

Так как у меня всё с котами, я начала искать идею с котом для портрета. Нашла интересное видео, когда Владимир Путин прибыл в Хакасию на осмотр жилья, переданного людям. В этот момент вышел кот, и президент, увидев его, не сдержал эмоций. Тогда кота ему дали на руки. Причём кот же не понимает, у кого он на руках, ему просто страшно у любого незнакомца на руках сидеть. В общем, этот испуг кота в руках у счастливого президента попал на мою картину. И она так и называется: «Великая Русская душа. Владимир Путин и испуганный кот в Хакасии».

Позже в день художника я выложила в социальных сетях публикацию с этим портретом, и мне написал сам Путин. Я, конечно, даже испугалась, как этот кот от неожиданности (естественно, это был его представитель в социальных сетях). А дальше слово за слово — в общем, пригласили меня в благотворительный проект под поддержкой правительства для детей в качестве жюри. А пока я там из пяти тысяч работ пыталась выбрать 30, сняли мой ролик и выложили в reels у самого Путина. Он до сих пор где-то в моих социальных сетях есть...

— Что для вас важнее: попадание в крупную коллекцию или лайк от человека, который раньше не верил в искусство?

— Скорее первое. Я создаю искусство для ценителей, а не коммерческий продукт. Мне совершенно не интересны люди, которые не верят в искусство. Я готова им что-то доказать, но только после того, как они проделают все те же действия, что и я. И вот тогда мы поговорим и обсудим веру в искусство, и, может, я этому человеку поставлю лайк, а может, нет...

— Вы создаёте музыку. У вас даже есть свой стиль — муррхаус. Что он даёт вам как художнице?

— Для меня музыка — это ещё один инструмент, который я использую опять же для реализации идеи «супрекотизма». Беру всевозможные «мур» и «мяу» вместо обычных текстов вокала, семплов и лупов и смешиваю с разными стилями электронной музыки, не ограничиваясь одним. Так получается мурр-хаус. Мой лозунг: в творчестве нет границ, единственная граница между творцом и творением — это умение использовать тот или иной инструмент. Кстати, поэтому моё имя как художника, диджея и музыканта одинаковое — Dj Le Nochka.

— Ваш будущий клип о том, что каждый человек гений. Что вы хотите вложить в него — визуально и эмоционально?

— Недавно я смотрела ролик, как маленький ребёнок пытался запрыгнуть с дивана на стол, и с 11-й попытки он это сделал. Примерно что-то такое я бы и заложила. И на 10-й попытке я бы ярко заострила внимание на тех эмоциях и физической боли, которые ребёнок испытывал от падения и ударов, а после успешной 11-й — как он забыл про всю ту боль и эмоции, потому что успех его поднял сразу на самую яркую по шкале эмоций — неимоверную радость от того, что достиг цели и не сдался на 10-й попытке.

— Вы говорите, что ловите вдохновение на закате у воды. Есть ли у вас ритуал начала новой работы?

— Нет, я не делаю ритуалы, но я постоянно в творческом потоке. Точно знаю, что мой поток лучше всего работает перед сном, на отдыхе, в пути куда-то, в прокрастинации — именно тогда мне что-то приходит в голову, я просто записываю идею. А потом пересматриваю все идеи и из всего потока отбираю наиболее интересные. И когда от какой-то идеи у меня появляется импульс — я его называю «хочу - не могу» — тогда я и создаю. Так что большая часть идей остаётся в записной книжке, но там я им даю полное право на жизнь.

— Где вы чувствуете себя «по-настоящему»? В студии, на пляже, на сцене, в тишине?

— Мне повезло — я всегда чувствую себя по-настоящему, потому что это и есть я.

— Какое ваше достижение вы не выкладывали в соцсети?

— Многие знают меня как кото-художника, но у меня есть ещё вторая тема, над которой я работала не меньше, чем над кошачьей — это морская. Коллекция называется «Яхты на лазурном берегу», и я даже устраивала выставку в Санкт-Петербурге, но, к сожалению, она попала на пандемию, на тот самый карантин, и мы не смогли никого на неё пригласить. Серия картин этой коллекции выставлялась на огромной 44-метровой парусной супер-яхте Ravenger, победительнице кубка Superyacht Cup Palma 2021 в Пальма-де-Майорка.

И есть серия работ, посвящённая 126-метровой мегаяхте Octopus (осьминог) — экспедиционная мегаяхта, одна из крупнейших в мире яхт, некогда принадлежавшая соучредителю Microsoft Полу Аллену, который владел компанией вместе с Биллом Гейтсом. Для создания этих работ я была приглашена в тур на этой потрясающей яхте.

— Каковы ваши творческие планы?

— Продолжать творить! Это пока единственный план, который я могу себе позволить в это смутное время. А остальное — как повезёт...

Елена Гришаева создала не просто художественный стиль — она создала целую философию, где искусство, музыка и технологии сливаются в единое целое. Её кошачья вселенная продолжает расширяться, завоёвывая новые сердца и пространства. И это только начало большого пути, ведь у творчества действительно нет границ.

Журналист: Екатерина Иванова.

Фотограф: Сергей Петров

Визажист: Виктория Андреева
Фотостудия: Adini

Brend USE, дизайнеры:

Елизавета Худякова и Юлия Шевченко