Geometria
IAN CAREY: ПОСЛАНЕЦ ЛУЧШЕГО ИЗ МИРОВ
30.10.2012
IAN CAREY: ПОСЛАНЕЦ ЛУЧШЕГО ИЗ МИРОВ
«Привоз!» Магическое слово для диджеев,
живших в эпоху слабых модемов, интернета в качестве «проверить почту» и неразвитых цифровых аудио алгоритмов. «Привоз!» - это значит, что у тебя есть шанс наткнуться на никем еще не услышанный хит, первым вдохнуть запах свежей виниловой пластинки. «Привоз!» - одно это слово оказывало на диджеев воздействие, по силе равное звуку трубочки, с помощью которого факир гипнотизирует ядовитую змею. Если сейчас, чтобы узнать о популярности какого-то трека нужно изучать чарты продаж различных цифровых магазинов, то раньше об успехе и популярности не то что трека, а целого артиста, можно было узнать просто понаблюдав за тем, как диджеи реагируют на пластинки того или иного лейбла или музыканта.
[ http://files.geometria.ru/pics/original/24557834.jpg ]
Американец Иэн Кэри вряд ли думал, что с
головой уйдет в мир клубов и танцевальных миров. Хотя в детстве все указывало на то, что музыка в его жизни всегда будет где-то рядом. Родители учили его музыке, дома постоянно что-то играло, вроде только что выпущенного альбома Kool & The Gang или же записей оркестра Дюка Эллингтона. Что могло указывать на то, что Кэри полюбит танцевальную музыку? Видимо лишь его участие в маршевом оркестре – хотя маршевость все-таки более близка техно-музыке, нежели чем жизнерадостной хаус-музыке, в которой больше от диско, чем от машин.
Но, со временем, внимание к музыке у Кэри
лишь росло – в прошлом остались школьные оркестры, уроки музыки. Им на смену пришло увлечение хип-хопом (типичное для американского белого подростка). А где хип-хоп, там и диджеи. И хотя хип-хоп он любил и играл довольно шустро, но конкуренция в этой области настолько высока, что ему было просто суждено всегда оставаться локально известным. Но для Иэна, по-видимому, локальность не приемлема во всем. Это, кстати, прекрасно чувствуется в его музыке – веселейший хаус для вечеринки, после которой, как правило, нужно складывать воспоминания по кусочкам. Поняв, что в мире диджеев конкуренция острая и со временем будет становиться лишь острее, Кэри решил пойти по еще более затратному пути – превратиться в артиста. Накупил дорогостоящего оборудования, много времени потратив на штудирование руководств к пользователю, и вникая со всей серьезность в тонкости работы со звуком.
Обычно принято считать, что со звуком обычно
работают артисты, работающие на ниве техно-музыки и «серьезной» электроники, где звук – есть все. Но на деле это совершенно не так. Если первые хаус-музыканты из Детройта и Чикаго покупали аппаратуру в складчину или по дешевке, то великие хаус-артисты из Нью-Йорка уже снимали целые студии, формируя команды звукорежиссеров, вокалистов и приглашенных музыкантов. Порой это делалось лишь для записи одного единственного ремикса. Но Кэри, несмотря на то, что по паспорту американец, и по звуку, и по мыслям, все-таки ближе к европейцам. Видимо поэтому, в середине девяностых, он перебрался в Старый Свет. И потому, что именно на этом континенте все девяностые (да и сейчас тоже) царила самая мощная энергетика. И, видимо, попав в нужную атмосферу, Кэри пошел в разнос. В самом хорошем смысле слова. Взяв за основу фанковые бас-линии, нарезав веселящие сэмплы со старых диско-пластинок, Кэри принялся бить в самую сердцевину массового клаббера.
[ http://files.geometria.ru/pics/original/24557991.jpg ]
Собственно его появление на мировой танцевальной
сцене в 2000 году совпало с окончанием эпохи тотального рейва и началом времени беспробудного веселья и легкомысленного отношения к жизни. По всему миру стали открываться дизайнерские бары, VIP-клубы и прочие заведения dolce vita. Музыкальной политикой таких заведений стал именно что веселый и ненавязчивый хаус, под который одинаково комфортно танцевать, путешествовать на машине из клуба в клуб или просто сидеть в баре, потягивая коктейль.
Именно поэтому, многие российские диджеи,
резиденты главных московских гламурных клубов, так охотились на пластинки с музыкой Иэна Кэрри. Она понятна, она пробуждает к веселью, она прекрасно олицетворяет современное понимание клубящегося человека о лучших в мире вечеринках.
Неудивителен последовавший за этим успех
артиста. Практически в каждой европейской стране его треки возглавляли специализированные чарты с танцевальной музыкой. Даже когда чарты, составляемые по результатам продаж физических носителей перестали играть доминирующую роль, Кэри и здесь есть чем похвастаться. Его треки на регулярной основе возглавляют чарты продаж таких монстров цифровой музыки как iTunes и Beatport.
К сегодняшнему дню артист пришел уже с
мировой известностью – турне по Южной Америке, турне по Австралии, фестивали, клубы, Ибица и прочие, крайне важные для артиста, места на планете Земля.
Ушло в прошлое магическое слово «Привоз!».
Диджеи теперь не встречаются в музыкальных магазинах, но все также ищут next big thing. Правда, как выходит из исследования тематических диджейских интернет-форумов, диджеи, любящие чтобы было весело и воздушно, до сих пор не выпускают из вида Иэна Кэрри. Поскольку он один из тех людей, которые на современной хаус-сцене знают как добиться того баланса между веселым хаусом, гармонией и доступностью, оставаясь, между тем посланцем из недоступного, для многих, мира гламура.
АВТОР ТЕКСТА: Башибузук
«Привоз!» Магическое слово для диджеев,
живших в эпоху слабых модемов, интернета в качестве «проверить почту» и неразвитых цифровых аудио алгоритмов. «Привоз!» - это значит, что у тебя есть шанс наткнуться на никем еще не услышанный хит, первым вдохнуть запах свежей виниловой пластинки. «Привоз!» - одно это слово оказывало на диджеев воздействие, по силе равное звуку трубочки, с помощью которого факир гипнотизирует ядовитую змею. Если сейчас, чтобы узнать о популярности какого-то трека нужно изучать чарты продаж различных цифровых магазинов, то раньше об успехе и популярности не то что трека, а целого артиста, можно было узнать просто понаблюдав за тем, как диджеи реагируют на пластинки того или иного лейбла или музыканта.
[ http://files.geometria.ru/pics/original/24557834.jpg ]
Американец Иэн Кэри вряд ли думал, что с
головой уйдет в мир клубов и танцевальных миров. Хотя в детстве все указывало на то, что музыка в его жизни всегда будет где-то рядом. Родители учили его музыке, дома постоянно что-то играло, вроде только что выпущенного альбома Kool & The Gang или же записей оркестра Дюка Эллингтона. Что могло указывать на то, что Кэри полюбит танцевальную музыку? Видимо лишь его участие в маршевом оркестре – хотя маршевость все-таки более близка техно-музыке, нежели чем жизнерадостной хаус-музыке, в которой больше от диско, чем от машин.
Но, со временем, внимание к музыке у Кэри
лишь росло – в прошлом остались школьные оркестры, уроки музыки. Им на смену пришло увлечение хип-хопом (типичное для американского белого подростка). А где хип-хоп, там и диджеи. И хотя хип-хоп он любил и играл довольно шустро, но конкуренция в этой области настолько высока, что ему было просто суждено всегда оставаться локально известным. Но для Иэна, по-видимому, локальность не приемлема во всем. Это, кстати, прекрасно чувствуется в его музыке – веселейший хаус для вечеринки, после которой, как правило, нужно складывать воспоминания по кусочкам. Поняв, что в мире диджеев конкуренция острая и со временем будет становиться лишь острее, Кэри решил пойти по еще более затратному пути – превратиться в артиста. Накупил дорогостоящего оборудования, много времени потратив на штудирование руководств к пользователю, и вникая со всей серьезность в тонкости работы со звуком.
Обычно принято считать, что со звуком обычно
работают артисты, работающие на ниве техно-музыки и «серьезной» электроники, где звук – есть все. Но на деле это совершенно не так. Если первые хаус-музыканты из Детройта и Чикаго покупали аппаратуру в складчину или по дешевке, то великие хаус-артисты из Нью-Йорка уже снимали целые студии, формируя команды звукорежиссеров, вокалистов и приглашенных музыкантов. Порой это делалось лишь для записи одного единственного ремикса. Но Кэри, несмотря на то, что по паспорту американец, и по звуку, и по мыслям, все-таки ближе к европейцам. Видимо поэтому, в середине девяностых, он перебрался в Старый Свет. И потому, что именно на этом континенте все девяностые (да и сейчас тоже) царила самая мощная энергетика. И, видимо, попав в нужную атмосферу, Кэри пошел в разнос. В самом хорошем смысле слова. Взяв за основу фанковые бас-линии, нарезав веселящие сэмплы со старых диско-пластинок, Кэри принялся бить в самую сердцевину массового клаббера.
[ http://files.geometria.ru/pics/original/24557991.jpg ]
Собственно его появление на мировой танцевальной
сцене в 2000 году совпало с окончанием эпохи тотального рейва и началом времени беспробудного веселья и легкомысленного отношения к жизни. По всему миру стали открываться дизайнерские бары, VIP-клубы и прочие заведения dolce vita. Музыкальной политикой таких заведений стал именно что веселый и ненавязчивый хаус, под который одинаково комфортно танцевать, путешествовать на машине из клуба в клуб или просто сидеть в баре, потягивая коктейль.
Именно поэтому, многие российские диджеи,
резиденты главных московских гламурных клубов, так охотились на пластинки с музыкой Иэна Кэрри. Она понятна, она пробуждает к веселью, она прекрасно олицетворяет современное понимание клубящегося человека о лучших в мире вечеринках.
Неудивителен последовавший за этим успех
артиста. Практически в каждой европейской стране его треки возглавляли специализированные чарты с танцевальной музыкой. Даже когда чарты, составляемые по результатам продаж физических носителей перестали играть доминирующую роль, Кэри и здесь есть чем похвастаться. Его треки на регулярной основе возглавляют чарты продаж таких монстров цифровой музыки как iTunes и Beatport.
К сегодняшнему дню артист пришел уже с
мировой известностью – турне по Южной Америке, турне по Австралии, фестивали, клубы, Ибица и прочие, крайне важные для артиста, места на планете Земля.
Ушло в прошлое магическое слово «Привоз!».
Диджеи теперь не встречаются в музыкальных магазинах, но все также ищут next big thing. Правда, как выходит из исследования тематических диджейских интернет-форумов, диджеи, любящие чтобы было весело и воздушно, до сих пор не выпускают из вида Иэна Кэрри. Поскольку он один из тех людей, которые на современной хаус-сцене знают как добиться того баланса между веселым хаусом, гармонией и доступностью, оставаясь, между тем посланцем из недоступного, для многих, мира гламура.
АВТОР ТЕКСТА: Башибузук
0
Comments