Geometria
KOSHEEN: ОТ ТАНЦЕВ К ГИТАРАМ И ОБРАТНО
05.09.2012
Kosheen: от танцев к гитарам и обратно
Началось все, как это обычно бывает, совсем
не с того и не так. Сначала не было никакого Kosheen, группы, которую, страшно подумать, выпустил у себя мейджор-лейбл BMG. Птицы такого полета, надо сказать, никогда просто так не интересуются представителями локальных жанров, и если участвуют в раскрутке, то только в полностью искусственных проектах. Но Kosheen при всех раскладах сложно назвать искусственным проектом. И хотя подавляющее большинство знает группу по их суперхиту «Hide U», свою жизнь группа начала не с этого.
Движущей силой проекта являются два музыканта
– Дарен Бил и Марк Моррисон. Их настоящие имена вряд ли кому-то что-то скажут особое. А вот их первый проект всем любителям британских ломаных ритмов – брейкбита и драм-н-бейса – скажет гораздо больше. Назвавшись Decoder & Substance, они появились в самый разгар всеобщей любви к ломаным ритмам – в 1998 году у них вышла первая пластинка. Причем пластинка вышла на лейбле с говорящим названием «Брейкбитовая культура». Их дуэт, пусть и не выходивший за узкие рамки брейкбитовой сцены, просуществовал несколько лет, и парни, особо не афишируя свою принадлежность к Kosheen, им занимались в свободное от работы время. Но поскольку Kosheen становился все более востребованным – времени на этот проект у них не хватало, да и, скорее всего, музыкантам стало просто узко в узких рамках конкретного жанра.
Kosheen же, как принято думать, начался не с
«Hide U». Скорее с этой песней группа появилась в информационном пространстве, на нее сразу же обратили внимание и критики, и диджеи, и обычные любители танцевальной музыки. Первые две пластинки, группа, видимо по привычке, выпустила на родном для музыкантов, лейбле Breakbeat Culture, и лишь спустя два годя сменила и лейбл, и сделала свое звучание более легковесным.
Правда Kosheen была группой не двух парней,
а, скорее (в общественном сознании) группой, в которой «девушка поет под драм-н-бейс». Шон Эванс, вокалистка, и, в каком-то роде, фронтмен группы, для многих и стала Kosheen. Это, примерно, как Кит Флинт или Максим в группе The Prodigy, для большинства и являлись главными людьми в группе. Такая ситуация в электронной музыке, где музыку пишут социофобы и нелюдимые гики, является обычной и всем знакомой. Но в случае с Шон Эванс, она действительно и фронтмен, и равноправный участник группы. Именно благодаря ее проникновенному голосу, ломаные ритмы попали во все возможные чарты и жесткую ротацию на радио и телевидении.
Их первый альбом, «Resist», сразу же был выпущен
могущественным лейблом BMG, поскольку боссы хотели иметь у себя «собственных The Prodigy» и соответствовать запросам современной молодежи. В принципе, они попали с этим альбомом в десятку. Музыка Kosheen не была слишком агрессивной, в ней была лиричность, ей можно было подпевать, но, главное, под нее можно было танцевать. В клубах она не казалась попсой из музыкальных каналов. Количество ремиксов и переизданий альбома это лишний раз доказывает.
Спустя два года у группы выходит новый
альбом, «Kokopelli, в котором было уже меньше танцевальных треков, а упор был сделан на лирику, вдумчивость и глубину. Как отмечали некоторые критики, здесь словно оставили лирику убрав, по возможности, ассоциации с клубными танцполами. Но альбом был признан успешным, что признали даже критики профильной, клубной, прессы.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23353262.jpg ]
Правда, дрейф группы в сторону от танцполов
к рок-формату, у группы все-таки продолжался. Через четыре года у группы выходит альбом «Damage» в котором уже совсем ничего не осталось от ломаных ритмов, зато стали мелькать эмбиентные нотки, гитарные рифы и живые ударные. Видимо музыканты, формат альбома воспринимали в его классическом понимании – с началом, развитием и концом. При этом принимали во внимание, что танцевальная музыка не очень дружна с таким форматом, и всегда недостаток танцевальных ритмов в альбоме компенсировали пластинками с ремиксами от клубных диджеев и музыкантов.
Их живые выступления с момента, когда со
сцены впервые прозвучала незабвенная «Hide U» здорово изменились, и в лучшую сторону. И дело не в том, что теперь драм-машинку может заменить живой ударник, а само ощущение наводит на мысль о качественном рок-концерте. Здесь скорее речь уже идет о профессионализме, который может возникнуть лишь спустя сотни выступлений, которые были сыграны перед тысячами и тысячами слушателей.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23353260.jpg ]
Что ждать от сегодняшнего Kosheen? Судя по
тому, что их последняя пластинка вышла на Breakbeat Culture – нужно понимать, что группа, попробовав многое, решила вернуться к своим корням. Которые лежат не только в области ломаных ритмов, а, скорее, в сфере клубной культуры как таковой. Только с поправкой на то, что за это время профессионализм у группы вырос в разы.
АВТОР ТЕКСТА: Башибузук
Началось все, как это обычно бывает, совсем
не с того и не так. Сначала не было никакого Kosheen, группы, которую, страшно подумать, выпустил у себя мейджор-лейбл BMG. Птицы такого полета, надо сказать, никогда просто так не интересуются представителями локальных жанров, и если участвуют в раскрутке, то только в полностью искусственных проектах. Но Kosheen при всех раскладах сложно назвать искусственным проектом. И хотя подавляющее большинство знает группу по их суперхиту «Hide U», свою жизнь группа начала не с этого.
Движущей силой проекта являются два музыканта
– Дарен Бил и Марк Моррисон. Их настоящие имена вряд ли кому-то что-то скажут особое. А вот их первый проект всем любителям британских ломаных ритмов – брейкбита и драм-н-бейса – скажет гораздо больше. Назвавшись Decoder & Substance, они появились в самый разгар всеобщей любви к ломаным ритмам – в 1998 году у них вышла первая пластинка. Причем пластинка вышла на лейбле с говорящим названием «Брейкбитовая культура». Их дуэт, пусть и не выходивший за узкие рамки брейкбитовой сцены, просуществовал несколько лет, и парни, особо не афишируя свою принадлежность к Kosheen, им занимались в свободное от работы время. Но поскольку Kosheen становился все более востребованным – времени на этот проект у них не хватало, да и, скорее всего, музыкантам стало просто узко в узких рамках конкретного жанра.
Kosheen же, как принято думать, начался не с
«Hide U». Скорее с этой песней группа появилась в информационном пространстве, на нее сразу же обратили внимание и критики, и диджеи, и обычные любители танцевальной музыки. Первые две пластинки, группа, видимо по привычке, выпустила на родном для музыкантов, лейбле Breakbeat Culture, и лишь спустя два годя сменила и лейбл, и сделала свое звучание более легковесным.
Правда Kosheen была группой не двух парней,
а, скорее (в общественном сознании) группой, в которой «девушка поет под драм-н-бейс». Шон Эванс, вокалистка, и, в каком-то роде, фронтмен группы, для многих и стала Kosheen. Это, примерно, как Кит Флинт или Максим в группе The Prodigy, для большинства и являлись главными людьми в группе. Такая ситуация в электронной музыке, где музыку пишут социофобы и нелюдимые гики, является обычной и всем знакомой. Но в случае с Шон Эванс, она действительно и фронтмен, и равноправный участник группы. Именно благодаря ее проникновенному голосу, ломаные ритмы попали во все возможные чарты и жесткую ротацию на радио и телевидении.
Их первый альбом, «Resist», сразу же был выпущен
могущественным лейблом BMG, поскольку боссы хотели иметь у себя «собственных The Prodigy» и соответствовать запросам современной молодежи. В принципе, они попали с этим альбомом в десятку. Музыка Kosheen не была слишком агрессивной, в ней была лиричность, ей можно было подпевать, но, главное, под нее можно было танцевать. В клубах она не казалась попсой из музыкальных каналов. Количество ремиксов и переизданий альбома это лишний раз доказывает.
Спустя два года у группы выходит новый
альбом, «Kokopelli, в котором было уже меньше танцевальных треков, а упор был сделан на лирику, вдумчивость и глубину. Как отмечали некоторые критики, здесь словно оставили лирику убрав, по возможности, ассоциации с клубными танцполами. Но альбом был признан успешным, что признали даже критики профильной, клубной, прессы.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23353262.jpg ]
Правда, дрейф группы в сторону от танцполов
к рок-формату, у группы все-таки продолжался. Через четыре года у группы выходит альбом «Damage» в котором уже совсем ничего не осталось от ломаных ритмов, зато стали мелькать эмбиентные нотки, гитарные рифы и живые ударные. Видимо музыканты, формат альбома воспринимали в его классическом понимании – с началом, развитием и концом. При этом принимали во внимание, что танцевальная музыка не очень дружна с таким форматом, и всегда недостаток танцевальных ритмов в альбоме компенсировали пластинками с ремиксами от клубных диджеев и музыкантов.
Их живые выступления с момента, когда со
сцены впервые прозвучала незабвенная «Hide U» здорово изменились, и в лучшую сторону. И дело не в том, что теперь драм-машинку может заменить живой ударник, а само ощущение наводит на мысль о качественном рок-концерте. Здесь скорее речь уже идет о профессионализме, который может возникнуть лишь спустя сотни выступлений, которые были сыграны перед тысячами и тысячами слушателей.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23353260.jpg ]
Что ждать от сегодняшнего Kosheen? Судя по
тому, что их последняя пластинка вышла на Breakbeat Culture – нужно понимать, что группа, попробовав многое, решила вернуться к своим корням. Которые лежат не только в области ломаных ритмов, а, скорее, в сфере клубной культуры как таковой. Только с поправкой на то, что за это время профессионализм у группы вырос в разы.
АВТОР ТЕКСТА: Башибузук
0
Comments