От тьмы к свету: Павел Кир о балете преображения

Vivere! («Жить!») — одноактный балет-преображение, разрушающий границы между искусством, философией и телесностью. Автор концепции и либретто — Павел Кир, постановка — хореографа Михаила Венщикова на музыку композитора Грайра Ханеданьяна. Сквозная тема спектакля — духовное становление: путь от гордыни к милосердию, от тени к свету, от замкнутости к преображению.

— Как получилось, что вы занялись балетом?

— Здесь для меня важны три главных момента. Первое — я не только художник образа, но и претендую быть художником слова. Для меня слова и образ почти одинаково важны, я могу написать короткий, лаконичный и образный текст.

Второе — мне важно соединять несоединимое, то, чего я не знал, с тем, что другие делают великолепно. Как в иммерсивном шоу в Белграде, где мы соединили музыку, оперное пение, драматическое действие. Здесь такая же история. Да, я никогда не занимался балетом, но умею писать тексты. Никогда не занимался сценографией, но у меня есть визуальный ряд. Произошла счастливая связь с теми, кто умеет делать это хорошо.

И третий момент — пробовать то, чего я никогда не делал. Этим я всегда занимался в жизни.

— Просто захотелось попробовать?

— Был стартовый момент. Мне предложили подготовить сценографию для какого-то балета. После этого разговора я вдруг понял: почему я должен для чьего-то балета делать сценографию? Напишу свой текст. Этот текст вдохновил большого композитора, а потом произошли все последующие события.

Мне самому крайне любопытно, что из этого получилось. Я был на репетициях, видел часть работы, но для меня это terra incognita, волшебство, до которого я ещё не добрался.

Надо отдать должное Грайру Грайровичу Ханеданьяну — он невероятно деликатен. Такой деликатности по отношению к тексту и образам я даже представить не мог. Это мэтр высшего уровня, который написал большое количество опер, и когда он так деликатно подходит к тексту — это невероятно. Всё идёт прямо по тексту.

— В основу сюжета заложены общественные события, образы из литературы или личные переживания?

— Я представил некого героя, которому судьба благоволила. Такой баловень судьбы, она дала ему крайне много. И это он примерял к тому, что получал — в отношениях с людьми, с женщиной. Драматическая основа в том, что когда тебе дают много, это такое же бремя, как когда ты не получаешь ничего. Справиться с данным богатством удаётся далеко не всем.

Его жизнь разрушается, он попадает в драматические обстоятельства, потом ищет и находит способ выйти из этого. Он не гибнет, а воссоздаёт себя определённым образом. С моей точки зрения, не обязательно было идти к катарсису, но в балете так нельзя — мы закончим хорошо.

— Насколько этот герой близок вам?

— Близок в самых банальных позициях. Близок, потому что я мужчина. Потому что моя жизнь изобилует хорошими, красивыми, яркими эпизодами. Мне кажется, я иногда получал больше, чем заслуживал. Но это не обо мне, это о человеке как таковом. О том испытании, которое получаешь за счёт чего-то слишком великого. Вот это уже точно не про меня — я думаю, что с этим в основном справлялся.

Павел Кир сравнивает свой подход к балету с серией работ The Places на выставке — там можно найти географические названия городов, где он бывал: Кейптаун, Сайгон, Дубай. Но он не рисовал эти города буквально.

— Казалось бы, я рисую город, но это не так. Подсознание создало определённую картину, она выходит так, как ей нужно. Только потом обретает границы через конкретные образы, впечатления. Так же и здесь. Это не значит, что я встречал такого человека или такую женщину. Это логика движения энергии, драма чего-то общего — что происходит с человеком в этих обстоятельствах. У этого нет имён, они мне не нужны.

Меня интересует человек в целом, я как представитель человечества. И драма человека в целом. Меня больше всего интересует только одно: человек и время. Ничего более страшного для человека не существует. Время старит, уничтожает, лишает любви, которая была. Теряешь друзей, больше не будет детства.

— Это основная мысль балета?

— Нет, основная мысль — определённость, на какой стороне ты хочешь и готов остаться. Я считаю, что человеку предпочтительно остаться на светлой стороне. Если сосредоточен только на себе, ищешь решение вопросов, касающихся только тебя лично, пробуешь получить от этого всё — ты в беде. Время с тобой разберётся жестче, чем можешь представить.

В мире столько тёмного, что добавить ему света — правильно. Любовь и милосердие выше успеха, разума, интеллекта. Для человека это самые высокие категории.

— Вы автор сценографии?

— Да, но здесь мы ещё сценографию как таковую не сделали — она будет только в элементах. Покажем видеоряд. Это будет набор моих готовых образов. В первую очередь, из серии The Dark Ones — тёмные сущности. Но надо поработать над светлым, потому что тёмное мне даётся полегче.

— Почему?

— Не знаю. Может быть потому, что тёмное и дурное всегда запоминается. Зло может быть довольно привлекательным, харизматичным. Добро не ищет самовыражения — оно направлено на то, чтобы помочь другому, принести тепло. Оно собой не должно сильно заниматься. Добро — про другого.

— В каждом человеке есть тёмная и светлая сторона. У вас как?

— Это точно, но дело ещё в двух вещах. Насколько человек осознаёт в себе тёмное и светлое, и насколько может их отличить. Все тёмные, которые что-то осознают, утверждают, что светлое — тёмное, а тёмное — светлое. Это не случайная путаница. Им приходится оправдываться — сначала на этой земле, потом на какой-то другой. Опасная игра для других людей и для себя.

У меня есть работа «Клоун», где я пытаюсь показать одиночество зла. Тёмная природа убирает тебя от людей, человеческое проседает. Выходит разрушительная сила. Это есть в каждом, касается и меня. Но главное — увидеть это, разделить и выбрать светлую сторону.

Балет Vivere! Стал для Павла Кира экспериментом в соединении несоединимого — философии и движения, слова и музыки, тьмы и света. В этом спектакле художник продолжает свой главный диалог — с человеком и временем, предлагая зрителям путь преображения от замкнутости к милосердию.

Беседовала: Василиса Демидова

Подготовка материала: Екатерина Иванова