Geometria
События: Москва
14.06.2013
Стив Вай в «Крокус Сити Холл»
6 июня в Москве состоялось большое событие:
американский гитарист-виртуоз Стив Вай выступил в сопровождении румынского Evolution Tempo Orchestra. Впервые трехкратный обладатель премии "Грэмми" привез в российскую столицу шоу такого масштаба – на сцене ему помогают порядка 50 музыкантов, каждый из которых составляет мэтру достойную компанию. Надеюсь, что вы сейчас не задаетесь вопросом: а кто, собственно, такой этот Стив Вай? Если же задаетесь, я отвечу. Это человек, который в 80-х играл с самим Фрэнком Заппой и Элисом Купером, в 90-х – со своим учителем Джо Сатриани и Оззи Осборном, а в нулевых переключился на национальные оркестры (Токийский симфонический и нидерландский Metropole Orchestra). Ничего себе личность, не правда ли?!
Программа выступления состояла в основном
из материала альбома 2012 года Story of Light, однако никто из публики даже не думал торопить гитариста с исполнением ставших классическими в гитарной музыке композиций For The Love Of God и Tender Surrender. Происходящее на сцене завораживало: Вай и оркестранты совершали магические пасы руками и экстатично двигались в такт музыке, в результате чего на свет появлялись удивительные звуки, заставляющие резонировать что-то скрытое глубоко внутри. Звуки воспринимались не на слух, а буквально кожей, проникали сквозь и распространялись по нервной системе, словно бегущий по проводам ток.
Трудно говорить об услышанном в контексте
одного музыкального стиля. Обычно великие гитаристы (Джо Сатриани, Стив Вай, Джими Пейдж, Джон Маклафлин, Эл ди Меола и т.д.) исполняют музыку, условно называемую джаз-фьюжн, что не предполагает наличия каких-либо ограничений в способах и средствах художественной выразительности. Выступление Вая и Ко сложно уместить даже в эти широченные жанровые рамки. Вечером 6 июня собравшаяся в «Крокус Сити Холл» публика слышала джаз-, арт-, прог- и другие формы рока, трэш-, ню- и мелоди-метал, ска, фанк, блюз и головокружительный коктейль из этнических мотивов и ритмов из разных уголков мира! Маэстро использовал 3 электрогитары, среди которых числились и его любимые Ibanes Evo и Flo, а также лютню и испанскую гитару, не говоря уже о многочисленных девайсах эффектов, разбросанных в радиусе 5-6 метров от него.
Тронутый теплым приемом (в честь дня рождения
Вая поклонники дружно скандировали «Happy Birthday, Steve!» и щедро одаривали музыкантов продолжительными овациями практически после каждой сыгранной вещи), один из величайших гитаристов современности сказал, что до последнего дня сохранит память об этом вечере, и в заключение выдал-таки убойное попурри из своих известных хитов.
Фото с концерта здесь [ http://geometria.ru/events/gigs/2013/6/6/694794 ]
.
«Даха Браха» в «Мастерской»
С уверенностью в голосе можно сказать –
более забавного и неординарного коллектива автору этих строк давно не приходилось слышать. «Даха Браха» на личном примере показывает всем коллегам по цеху, как нужно работать с фольклором так, чтобы он не превратился в поп, как это произошло в случае с «Иван Купала», в эстраду – что приключилось в итоге с Пелагеей или фарс – во что обратилась история с отправленными на «Евровидение» удмуртскими бабушками.
Далеко не новый коллектив «Даха Браха»
существует с 2005 года, на его счету 5 студийных альбомов, регулярные участия в международных музыкальных фестивалях, например, таких как «Сотворение мира» и «Голос кочевников», плюс премия Сергея Курехина, полученная в 2009 году. Славянский фольклор в творчестве киевлян получает – нет, не новое прочтение, а, скорее, реинкарнацию, благодаря которой начинает жить современной жизнью и воспринимается легко и непринужденно. Видимо, еще остались нити, связывающие нас с почившими в веках предками, в минуты радости, тревоги и тоски певшими такие простые по содержанию, но такие глубокие в эмоциональном измерении песни.
Солист и он же единственный мужчина в группе
Марко Галаневич говорил о том же: «Большинство песен носило ритуальный характер. Для нас важно передать не только настроение, но и значение духовного аспекта исполняемого произведения». Стоит отметить, что «Даха Браха» удается справиться с поставленной задачей.
Кavabanga & Depo & Kolibri в «Москва Холл»
Милостивые государи-промоутеры и менеджеры
всех московских площадок!
С чистым сердцем и благими помыслами обращается
к Вам блогер одного из крупнейших информационных порталов страны Geometria.ru. Очень жалею, что приходится писать данное письмо, однако желание написать вам что-нибудь положительное и верное, хоть даже неприятное, пересиливает все мои попытки не делать этого и сохранить заочное доброе расположение друг к другу.
Нижайше прошу вас не плодить бездарность
и не портить молодежи слух! Я уверен, что привозимые вами провинциальные творческие коллективы и артисты, чья музыка не имеет ровным счетом ничего никакого отношения к искусству, растворяет богатую столичную художественную среду, питающую живительными соками души множества человеческих существ.
Я понимаю, что ситуация в сфере искусств
у нас становится все более и более напряженной, она уже во всю напоминает ситуацию, к всеобщему негодованию сложившуюся в сфере строительства, которая как ни одна прочая сфера жизни засилена дешевой рабочей силой из неблагополучных географических регионов, в силу непонятных причин обделенных вниманием Всевышнего. Чувство сострадания и скорби постигает меня и повергает в сплин, когда я изрыгаю хулу на духа, направившего вашу деятельную энергию в русло служения и помощи этим несчастным людям. Вы честно и праведно помогаете им заработать на хлеб, обеспечить кров и лучшую долю для себя и своих близких, но, небезосновательно предполагаю, что действия ваши не ставят целью создать благо разумное, всеобщее. Вы забываете, что впустив в столицу этот весьма непрофессионально обученный контингент, вы подвергаете остракизму соотечественников, с помощью вас чаящих удовлетворения высоких эстетических и духовных потребностей.
Не смею впредь занимать небосклон ваших
светлых дум своими мутными мыслями. Вы у нас теперь одни — и мое нравственное существование, моя любовь к творчеству тесно связаны с вашею судьбою: не будь вас — и прощай для меня настоящее и будущее в художественной жизни моего отечества!
Не знаю, понравится ли вам тон моего письма,
— и даже боюсь, чтобы он не показался вам более откровенным, нежели сколько допускают то наши с вами светские отношения…
… остаюсь готовый к услугам вашим
Зандер Супертрэмп
Фото с концерта. [ http://geometria.ru/events/gigs/2013/6/9/695223 ]
6 июня в Москве состоялось большое событие:
американский гитарист-виртуоз Стив Вай выступил в сопровождении румынского Evolution Tempo Orchestra. Впервые трехкратный обладатель премии "Грэмми" привез в российскую столицу шоу такого масштаба – на сцене ему помогают порядка 50 музыкантов, каждый из которых составляет мэтру достойную компанию. Надеюсь, что вы сейчас не задаетесь вопросом: а кто, собственно, такой этот Стив Вай? Если же задаетесь, я отвечу. Это человек, который в 80-х играл с самим Фрэнком Заппой и Элисом Купером, в 90-х – со своим учителем Джо Сатриани и Оззи Осборном, а в нулевых переключился на национальные оркестры (Токийский симфонический и нидерландский Metropole Orchestra). Ничего себе личность, не правда ли?!
Программа выступления состояла в основном
из материала альбома 2012 года Story of Light, однако никто из публики даже не думал торопить гитариста с исполнением ставших классическими в гитарной музыке композиций For The Love Of God и Tender Surrender. Происходящее на сцене завораживало: Вай и оркестранты совершали магические пасы руками и экстатично двигались в такт музыке, в результате чего на свет появлялись удивительные звуки, заставляющие резонировать что-то скрытое глубоко внутри. Звуки воспринимались не на слух, а буквально кожей, проникали сквозь и распространялись по нервной системе, словно бегущий по проводам ток.
Трудно говорить об услышанном в контексте
одного музыкального стиля. Обычно великие гитаристы (Джо Сатриани, Стив Вай, Джими Пейдж, Джон Маклафлин, Эл ди Меола и т.д.) исполняют музыку, условно называемую джаз-фьюжн, что не предполагает наличия каких-либо ограничений в способах и средствах художественной выразительности. Выступление Вая и Ко сложно уместить даже в эти широченные жанровые рамки. Вечером 6 июня собравшаяся в «Крокус Сити Холл» публика слышала джаз-, арт-, прог- и другие формы рока, трэш-, ню- и мелоди-метал, ска, фанк, блюз и головокружительный коктейль из этнических мотивов и ритмов из разных уголков мира! Маэстро использовал 3 электрогитары, среди которых числились и его любимые Ibanes Evo и Flo, а также лютню и испанскую гитару, не говоря уже о многочисленных девайсах эффектов, разбросанных в радиусе 5-6 метров от него.
Тронутый теплым приемом (в честь дня рождения
Вая поклонники дружно скандировали «Happy Birthday, Steve!» и щедро одаривали музыкантов продолжительными овациями практически после каждой сыгранной вещи), один из величайших гитаристов современности сказал, что до последнего дня сохранит память об этом вечере, и в заключение выдал-таки убойное попурри из своих известных хитов.
Фото с концерта здесь [ http://geometria.ru/events/gigs/2013/6/6/694794 ]
.
«Даха Браха» в «Мастерской»
С уверенностью в голосе можно сказать –
более забавного и неординарного коллектива автору этих строк давно не приходилось слышать. «Даха Браха» на личном примере показывает всем коллегам по цеху, как нужно работать с фольклором так, чтобы он не превратился в поп, как это произошло в случае с «Иван Купала», в эстраду – что приключилось в итоге с Пелагеей или фарс – во что обратилась история с отправленными на «Евровидение» удмуртскими бабушками.
Далеко не новый коллектив «Даха Браха»
существует с 2005 года, на его счету 5 студийных альбомов, регулярные участия в международных музыкальных фестивалях, например, таких как «Сотворение мира» и «Голос кочевников», плюс премия Сергея Курехина, полученная в 2009 году. Славянский фольклор в творчестве киевлян получает – нет, не новое прочтение, а, скорее, реинкарнацию, благодаря которой начинает жить современной жизнью и воспринимается легко и непринужденно. Видимо, еще остались нити, связывающие нас с почившими в веках предками, в минуты радости, тревоги и тоски певшими такие простые по содержанию, но такие глубокие в эмоциональном измерении песни.
Солист и он же единственный мужчина в группе
Марко Галаневич говорил о том же: «Большинство песен носило ритуальный характер. Для нас важно передать не только настроение, но и значение духовного аспекта исполняемого произведения». Стоит отметить, что «Даха Браха» удается справиться с поставленной задачей.
Кavabanga & Depo & Kolibri в «Москва Холл»
Милостивые государи-промоутеры и менеджеры
всех московских площадок!
С чистым сердцем и благими помыслами обращается
к Вам блогер одного из крупнейших информационных порталов страны Geometria.ru. Очень жалею, что приходится писать данное письмо, однако желание написать вам что-нибудь положительное и верное, хоть даже неприятное, пересиливает все мои попытки не делать этого и сохранить заочное доброе расположение друг к другу.
Нижайше прошу вас не плодить бездарность
и не портить молодежи слух! Я уверен, что привозимые вами провинциальные творческие коллективы и артисты, чья музыка не имеет ровным счетом ничего никакого отношения к искусству, растворяет богатую столичную художественную среду, питающую живительными соками души множества человеческих существ.
Я понимаю, что ситуация в сфере искусств
у нас становится все более и более напряженной, она уже во всю напоминает ситуацию, к всеобщему негодованию сложившуюся в сфере строительства, которая как ни одна прочая сфера жизни засилена дешевой рабочей силой из неблагополучных географических регионов, в силу непонятных причин обделенных вниманием Всевышнего. Чувство сострадания и скорби постигает меня и повергает в сплин, когда я изрыгаю хулу на духа, направившего вашу деятельную энергию в русло служения и помощи этим несчастным людям. Вы честно и праведно помогаете им заработать на хлеб, обеспечить кров и лучшую долю для себя и своих близких, но, небезосновательно предполагаю, что действия ваши не ставят целью создать благо разумное, всеобщее. Вы забываете, что впустив в столицу этот весьма непрофессионально обученный контингент, вы подвергаете остракизму соотечественников, с помощью вас чаящих удовлетворения высоких эстетических и духовных потребностей.
Не смею впредь занимать небосклон ваших
светлых дум своими мутными мыслями. Вы у нас теперь одни — и мое нравственное существование, моя любовь к творчеству тесно связаны с вашею судьбою: не будь вас — и прощай для меня настоящее и будущее в художественной жизни моего отечества!
Не знаю, понравится ли вам тон моего письма,
— и даже боюсь, чтобы он не показался вам более откровенным, нежели сколько допускают то наши с вами светские отношения…
… остаюсь готовый к услугам вашим
Зандер Супертрэмп
Фото с концерта. [ http://geometria.ru/events/gigs/2013/6/9/695223 ]
0
Comments