ЕЛЕНА ГУРУ – современный художник и дизайнер.
Родилась 23 апреля 1967 года в Волгограде.
Профессиональный педагог и психолог, она
долгое время жила в Самаре, где работала в этом направлении. Будучи, человеком с активной жизненной позицией, опираясь на свой жизненный опыт, она написала повесть «Ради любви», где отразила многие моменты своей биографии.
Жизнь сложна и непредсказуема, и так сложились
обстоятельства, что волею судьбы Елена переехала в Петербург. Как человек, не боящийся экспериментов, она увлеклась живописью, и это стало новым витком в ее творческой судьбе.
Ранние работы художницы это результат
переосмысления ситуаций прошлого, в них присутствует впечатление сна и реальности одновременно, что так соответствует сюрреалистической живописи. Этому вторят и названия произведений «Параллельный мир», «Воплощение душ», «Защита». Сюжеты ранних работ Елены это воспоминания её детских переживаний. Художник смело искажает время, переплетает легенды, использует приемы гиперреализма, граничащих с невообразимой фантазией. Настойчивая застылость и немного жесткая пластичность, отраженная в картинах, отвечает традициям метафорической живописи.
Особое место в раннем творчестве занимают
пейзажи. Иногда это пограничное состояние времени суток – вечер, когда природа обращается к солнцу, и всеми своими ликами смотрит ему в след, чтобы впоследствии возродиться - это «Вечерняя заря», «Цапля», «Финский залив». В этих произведениях свет является доминирующим фактором, а глубина пространства развернута для зрителя и отражается в спокойной глади воды. Зачастую, чтобы усилить впечатление, автор прибегает к приему контр - ажур (contre jour) – живопись против света, создавая тем самым гармоничную атмосферу в пейзаже и усиливая световые эффекты.
В произведении «Лебединая верность» нежно-голубые
оттенки рождают приятные ассоциации. Снежная громада на заднем плане, как будто парящая в облаках, рождает чувство возвышенного, а центром композиции являются два силуэта белых лебедей, образующих сердце. Символичность этой картины не завуалирована и лежит на поверхности. Это история воспевающая силу любви.
Хочется отметить, что Елена смело экспериментирует
с различными техниками и материалами. Она пишет не только маслом, но и акрилом, работает с тканью, сухими цветами, сусальным золотом и люминесцентными красками.
Работы «Адам и Ева», «Ожидание» и «Гармония»,
созданы в переходный период от фигуративного искусства к абстракции. Холодный ночной свет, присутствующий в произведениях, создает атмосферу мистицизма, вторя настроению героев картин, погружая зрителей в состояние мечтательности. На фоне глубокого ночного неба лишь очертания силуэтов, отчетливые контуры которых, создают атмосферу таинственности. Работая на ассоциациях и воспоминаниях, художница прибегает к использованию символов. В картинах этой серии встречается изображение дерева, как символа жизни.
Важным этапом в творчестве Елены стало
переосмысление художественного опыта и развитие в новом направлении – абстракционизм. Это уникальный способ передачи информации, полученный художником при общении с окружающим миром. Метод отличается тем, что автор сводит процесс рождения произведения до полного автоматизма, обращаясь к ассоциативным переживаниям при помощи художественных средств, проникая в скрытый мир бессознательного.
Переходом к абстракции является картина
«Судьба» – это линеарное хитросплетение чувств, удивительные импульсы и воссоединение, возникающее при встрече двух любящих душ. Мы соприкасаемся с тайнами мироздания. Тематикой картин остаются размышления о вечном: жизни и чувствах, космосе и Вселенной. В работах «Подсознание», «Вне времени», «За гранью реальности» и других, заключены сильные эмоции и переживания. Поэтому автор так явно прибегает к использованию локальных цветов, смело работает яркими оттенками, благодаря чему произведения обладают мощным энергетическим посылом. Эти эмоциональные всплески цвета рождают в нас отражение своего собственного, глубинного «Я».
В настоящий период творчество Елены обращено
к беспредметному неопластицизму. Абстракция уступила место холстам медитативного толка с минимумом цветовых всплесков. Энергия произведений стала более уравновешенной. Живопись приобрела почти математическую ясность и функциональную красоту. Мозаичные комбинации локально окрашенных кругов взвешены и наполнены мощной и утонченной энергией. Основа этих картин не только работа с цветом, но и медитация – остановка концентрации внимания и сосредоточение на внутренних импульсах. Елена использует основные символы, работающие на ассоциации архетипов в нашем сознании. Круг, квадрат и треугольник – составляющие этих картин. Грамотная работа с цветом и формой подчеркивает внутреннее чутье художника и дизайнера, наполняя произведения идеальной уравновешенностью. На данном этапе творческой карьеры Елена разрабатывает линейку модной одежды, где планирует использовать изображения своих произведений. А так же запускает новый интересный проект – дизайн интерьера, при создании которого будет отталкиваться от замысла своих работ, основой чего станет идея гармонии и совершенства.
Родилась 23 апреля 1967 года в Волгограде.
Профессиональный педагог и психолог, она
долгое время жила в Самаре, где работала в этом направлении. Будучи, человеком с активной жизненной позицией, опираясь на свой жизненный опыт, она написала повесть «Ради любви», где отразила многие моменты своей биографии.
Жизнь сложна и непредсказуема, и так сложились
обстоятельства, что волею судьбы Елена переехала в Петербург. Как человек, не боящийся экспериментов, она увлеклась живописью, и это стало новым витком в ее творческой судьбе.
Ранние работы художницы это результат
переосмысления ситуаций прошлого, в них присутствует впечатление сна и реальности одновременно, что так соответствует сюрреалистической живописи. Этому вторят и названия произведений «Параллельный мир», «Воплощение душ», «Защита». Сюжеты ранних работ Елены это воспоминания её детских переживаний. Художник смело искажает время, переплетает легенды, использует приемы гиперреализма, граничащих с невообразимой фантазией. Настойчивая застылость и немного жесткая пластичность, отраженная в картинах, отвечает традициям метафорической живописи.
Особое место в раннем творчестве занимают
пейзажи. Иногда это пограничное состояние времени суток – вечер, когда природа обращается к солнцу, и всеми своими ликами смотрит ему в след, чтобы впоследствии возродиться - это «Вечерняя заря», «Цапля», «Финский залив». В этих произведениях свет является доминирующим фактором, а глубина пространства развернута для зрителя и отражается в спокойной глади воды. Зачастую, чтобы усилить впечатление, автор прибегает к приему контр - ажур (contre jour) – живопись против света, создавая тем самым гармоничную атмосферу в пейзаже и усиливая световые эффекты.
В произведении «Лебединая верность» нежно-голубые
оттенки рождают приятные ассоциации. Снежная громада на заднем плане, как будто парящая в облаках, рождает чувство возвышенного, а центром композиции являются два силуэта белых лебедей, образующих сердце. Символичность этой картины не завуалирована и лежит на поверхности. Это история воспевающая силу любви.
Хочется отметить, что Елена смело экспериментирует
с различными техниками и материалами. Она пишет не только маслом, но и акрилом, работает с тканью, сухими цветами, сусальным золотом и люминесцентными красками.
Работы «Адам и Ева», «Ожидание» и «Гармония»,
созданы в переходный период от фигуративного искусства к абстракции. Холодный ночной свет, присутствующий в произведениях, создает атмосферу мистицизма, вторя настроению героев картин, погружая зрителей в состояние мечтательности. На фоне глубокого ночного неба лишь очертания силуэтов, отчетливые контуры которых, создают атмосферу таинственности. Работая на ассоциациях и воспоминаниях, художница прибегает к использованию символов. В картинах этой серии встречается изображение дерева, как символа жизни.
Важным этапом в творчестве Елены стало
переосмысление художественного опыта и развитие в новом направлении – абстракционизм. Это уникальный способ передачи информации, полученный художником при общении с окружающим миром. Метод отличается тем, что автор сводит процесс рождения произведения до полного автоматизма, обращаясь к ассоциативным переживаниям при помощи художественных средств, проникая в скрытый мир бессознательного.
Переходом к абстракции является картина
«Судьба» – это линеарное хитросплетение чувств, удивительные импульсы и воссоединение, возникающее при встрече двух любящих душ. Мы соприкасаемся с тайнами мироздания. Тематикой картин остаются размышления о вечном: жизни и чувствах, космосе и Вселенной. В работах «Подсознание», «Вне времени», «За гранью реальности» и других, заключены сильные эмоции и переживания. Поэтому автор так явно прибегает к использованию локальных цветов, смело работает яркими оттенками, благодаря чему произведения обладают мощным энергетическим посылом. Эти эмоциональные всплески цвета рождают в нас отражение своего собственного, глубинного «Я».
В настоящий период творчество Елены обращено
к беспредметному неопластицизму. Абстракция уступила место холстам медитативного толка с минимумом цветовых всплесков. Энергия произведений стала более уравновешенной. Живопись приобрела почти математическую ясность и функциональную красоту. Мозаичные комбинации локально окрашенных кругов взвешены и наполнены мощной и утонченной энергией. Основа этих картин не только работа с цветом, но и медитация – остановка концентрации внимания и сосредоточение на внутренних импульсах. Елена использует основные символы, работающие на ассоциации архетипов в нашем сознании. Круг, квадрат и треугольник – составляющие этих картин. Грамотная работа с цветом и формой подчеркивает внутреннее чутье художника и дизайнера, наполняя произведения идеальной уравновешенностью. На данном этапе творческой карьеры Елена разрабатывает линейку модной одежды, где планирует использовать изображения своих произведений. А так же запускает новый интересный проект – дизайн интерьера, при создании которого будет отталкиваться от замысла своих работ, основой чего станет идея гармонии и совершенства.
